WILD Magazin

Dokumentarfilme über Ernährung bewegen sich häufig auf einem schmalen Grat zwischen investigativer Analyse und missionarischem Gestus. Viele scheitern daran, ihre politische Haltung filmisch produktiv zu gestalten, weil sie ihre Zuschauer:innen eher belehren als herausfordern. I COULD NEVER GO VEGAN gelingt das Kunststück, diese Falle weitgehend zu umgehen. Die Dokumentation der Brüder Thomas und James Pickering entwickelt aus ihrem dezidiert subjektiven Blick keine dogmatische Anklageschrift, sondern eine bemerkenswert zugängliche Reflexion über die ideologischen Strukturen westlicher Konsumgesellschaften. Dass der Film dabei klar Position bezieht, wird nie verschleiert. Bereits der Titel operiert mit jener rhetorischen Abwehrhaltung, die Veganismus bis heute begleitet: als vermeintlich unrealistische, lustfeindliche oder gar elitär codierte Lebensweise. Doch statt moralischer Überlegenheit setzt die Dokumentation auf Nähe, Selbstironie und kommunikative Offenheit. Gerade diese niedrigschwellige Tonlage macht den Film politisch so wirkungsvoll. Seit dem 07. Mai ist I COULD NEVER GO VEGAN auf DVD erhältlich — und erscheint damit in einem historischen Moment, in dem Fragen nach Ernährung, Klimapolitik und industrieller Tierhaltung längst keine Randthemen mehr darstellen, sondern ins Zentrum gesellschaftlicher Debatten gerückt sind.

Die Politisierung des Alltäglichen

Formal arbeitet die Dokumentation mit einer bewusst dynamischen, beinahe essayistischen Struktur. Regisseur Thomas Pickering übernimmt nicht nur die Funktion des Beobachters, sondern positioniert sich selbst als vermittelnde Figur innerhalb der Erzählung. Dadurch entsteht eine subjektive Perspektive, die weniger journalistische Neutralität simulieren will als vielmehr Transparenz über die eigene Haltung herstellt. Gerade darin liegt eine bemerkenswerte Stärke des Films. I COULD NEVER GO VEGAN begreift Objektivität nicht als emotionslose Distanz, sondern als ehrliche Offenlegung ideologischer Voraussetzungen. Das Werk macht keinen Hehl daraus, dass es den Veganismus verteidigt. Doch statt plakativer Vereinfachung entfaltet sich eine differenzierte Auseinandersetzung mit den kulturellen Mechanismen, die Fleischkonsum bis heute mit Normalität, Stärke und sozialer Zugehörigkeit verknüpfen. Besonders interessant ist hierbei die Analyse hegemonialer Männlichkeitsbilder. Der Film zeigt, wie tief die Vorstellung vom Fleisch als Symbol physischer Potenz in westliche Gesellschaften eingeschrieben ist. Sportler:innen und körperlich aktive Menschen fungieren dabei nicht bloß als illustrative Beispiele, sondern als Gegenbilder zu tradierten Ernährungsmythen. Der vegane Körper erscheint hier nicht als Verzichtskörper, sondern als widerständiger Körper — leistungsfähig, gesund und autonom gegenüber industriell erzeugten Konsumnormen. Diese Verschiebung besitzt erhebliche gesellschaftspolitische Tragweite. Denn der Film dekonstruiert die kulturelle Verknüpfung von Dominanz, Körperlichkeit und Tierkonsum als patriarchale Erzählung spätkapitalistischer Identitätspolitik.

Tierindustrie und die Ästhetik verdrängter Gewalt

Die stärksten Momente von I COULD NEVER GO VEGAN entstehen dort, wo die Dokumentation ihre freundlich-lockere Oberfläche kurzzeitig verlässt und die Realität industrieller Tierhaltung sichtbar macht. Die Bilder aus Massentierhaltungen entfalten eine beklemmende Wirkung gerade deshalb, weil sie nicht sensationsheischend inszeniert werden. Der Film vertraut auf die Kraft dokumentarischer Evidenz. Insbesondere die Sequenzen über Schweinezucht, Milchproduktion und sogenannte Freilandhaltung machen deutlich, wie erfolgreich moderne Konsumgesellschaften Gewalt ästhetisch unsichtbar gemacht haben. Tiere erscheinen im Supermarkt nicht mehr als Lebewesen, sondern als abstrahierte Warenkörper. Die industrielle Lebensmittelproduktion funktioniert deshalb auch als System organisierter Entfremdung: Konsument:innen sollen die Bedingungen der Herstellung gerade nicht sehen. Hier entwickelt der Film eine politische Analyse, die weit über klassische Ernährungsdebatten hinausreicht. Denn die Frage nach Veganismus wird letztlich zur Frage nach der moralischen Infrastruktur kapitalistischer Gesellschaften. Welche Formen von Gewalt gelten als akzeptabel, solange sie effizient organisiert und ökonomisch profitabel bleiben? Gerade aus feministischer Perspektive ist diese Dimension hochrelevant. Die Ausbeutung tierlicher Körper weist strukturelle Parallelen zu anderen Formen kapitalistischer Verwertungslogik auf: Kontrolle über Reproduktion, systematische Objektivierung und die Reduktion lebendiger Subjekte auf ökonomische Funktionalität. I COULD NEVER GO VEGAN deutet diese Zusammenhänge zwar eher implizit an, entfaltet dadurch aber umso größere analytische Tiefe.