WILD Magazin

Mit EXTRAWURST, der am 28. Mai auf DVD und Blu-ray erscheint, wagt sich Marcus H. Rosenmüller an die filmische Transformation eines der erfolgreichsten deutschen Bühnenstücke der vergangenen Jahre – und stellt sich damit unweigerlich der Frage, wie viel Gegenwartsdiagnose und wie viel musealisierte Satire ein solcher Stoff im Kino noch entfalten kann. Das Ergebnis ist eine bewusst ambivalente Komödie: handwerklich solide, schauspielerisch hochklassig, in ihrer gesellschaftlichen Analyse jedoch zugleich treffsicher und stellenweise erstaunlich vorsichtig. Ausgangspunkt ist ein Ort, der seit jeher als soziologisches Brennglas fungiert: der Verein. Der Tennisclub Langenheide wird zum Modellraum bundesrepublikanischer Selbstverständigung, in dem sich Machtstrukturen, Konformismus, Konfliktvermeidung und moralische Selbstvergewisserung auf engstem Raum verdichten. Die dramaturgische Idee ist ebenso schlicht wie wirkungsvoll: Eine scheinbar nebensächliche Sachfrage – die Anschaffung eines zusätzlichen Grills – setzt eine Eskalationskette in Gang, in deren Verlauf sich zeigt, dass es nie um Würstchen, sondern immer um Zugehörigkeit, Identität und Deutungshoheit geht. Rosenmüllers Inszenierung bleibt dabei auffällig nahe an den theatralen Ursprüngen des Stoffes. Der Film vertraut weniger auf cineastische Öffnung als auf das Wort, auf das Gespräch, auf die dialogische Zuspitzung. Schauplätze wechseln zwar vom Vereinslokal über Tennishalle und Werkraum bis hin zur symbolisch aufgeladenen Einfahrt des Clubs, doch bleibt die räumliche Bewegung funktional, nicht expressiv. Kino wird hier nicht als Erweiterung, sondern als Behauptungsraum des Theaters begriffen – eine Entscheidung, die der Textschärfe zugutekommt, der filmischen Dynamik jedoch gelegentlich Grenzen setzt. Getragen wird Extrawurst vor allem von seinem Ensemble. Im Zentrum steht Hape Kerkeling als langjähriger Vereinspräsident, dessen autoritärer Pragmatismus von einer leisen Melancholie unterlaufen wird. Kerkeling verleiht der Figur eine überraschende emotionale Tiefe: Sein Präsident ist kein Karikatur-Machtmensch, sondern ein Hüter brüchiger Gemeinschaft, der ahnt, dass Ordnung oft nur um den Preis des Wegsehens aufrechterhalten werden kann. Diese Ambivalenz macht ihn zur vielleicht komplexesten Figur des Films. Die übrigen Vereinsmitglieder fungieren weniger als psychologisch ausformulierte Charaktere denn als diskursive Positionen, die sich je nach Themenlage neu formieren. Besonders interessant ist dabei, dass EXTRAWURST sich weigert, einfache Schuldzuweisungen vorzunehmen. Der rechtsaffine Ordnungshüter ist ebenso Ziel der Satire wie die moralisch überlegene Liberalität, die sich im Verlauf der Diskussion als latent paternalistisch entlarvt. Auch die Figur Erols wird nicht auf eine Opferrolle reduziert, sondern erhält Momente widersprüchlicher Selbstpositionierung, die gerade durch ihre Irritation produktiv sind. Der Film zeigt damit, wie schnell progressive Zuschreibungen selbst zu Vorurteilen gerinnen können.