KUNSTBUCH | 20.03.2024

KLIMT

von Steffie Sallieri

© Penguin Random House Verlagsgruppe

Diese Geschenkbox präsentiert die schönsten Werke Gustav Klimts auf einem 16 Meter langen Leporello mit Leinenbindung und Booklet im Schmuckschuber. Sie präsentiert Highlights der faszinierenden Kunst von Gustav Klimt - Der Kuss, Adele Bloch-Bauer, Der Lebensbaum, die schönen Landschaften oder auch der Beethoven-Fries – einmalig präsentiert auf einem Leporello. Die Kunstwerke mit ihren besonderen Details und der virtuose Einsatz von Blattgold, die Symbolik und emotionale Kraft dieser Kunst werden hier neu erfahrbar. Ein separates Booklet mit erklärenden Bildtexten liefert Hintergrundwissen und erläutert den historischen Kontext.

Wie kann man Kunst in Buchform erfassen und präsentieren? Diese uralte Frage beantwortet die Leporello-Reihe des Prestel-Verlags auf eine so wunderschöne wie gelungene Art und Weise. In dieser Reihe ist nun KLIMT erschienen. Ein Muss für jeden Klimt-Fan und für Fans von wunderschön gestalteten Kunstbüchern. Das Buch präsentiert die schönsten Werke von Gustav Klimt auf einem 16 Meter langen Leporello. Bei der ersten Betrachtung ist man sprachlos und glücklich. Diese Verbindung von Form und Funktion ist großartig und beeindruckend in ihrer Wirkung. Es ist die passende Würdigung für eine Künstler, der so vielseitig wie talentiert war.

Gustav Klimt war ein österreichischer Maler und einer der bedeutendsten Vertreter des Jugendstils und des Symbolismus im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Sein Werk hatte einen enormen Einfluss auf die Kunstgeschichte und die Malerei seiner Zeit sowie auf spätere Generationen von Künstlern. Eine der herausragenden Merkmale von Klimts Kunst war seine innovative Verwendung von Symbolik, Ornamentik und Dekorativität. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine reiche Vielfalt an Mustern, Farben und Details aus, die oft mythologische, allegorische oder spirituelle Themen reflektieren. Klimt schuf eine eigene Bildsprache, die stark von Symbolen wie Blumen, Schlangen, Vögeln und geometrischen Formen geprägt war und eine tiefgründige Bedeutungsebene in seinen Werken schuf. Ein weiteres wichtiges Element in Klimts Werk war seine Darstellung des weiblichen Körpers. Er malte zahlreiche Porträts von Frauen, die oft in opulenten Gewändern und mit kunstvollen Accessoires dargestellt wurden.

hinaus war Klimt ein Pionier in der Verwendung von Gold- und Silberfarben in seinen Gemälden, was seinen Werken einen luxuriösen und dekorativen Charakter verlieh. Diese Technik trug dazu bei, dass seine Gemälde einen einzigartigen Glanz und eine besondere Ausdruckskraft erhielten. In Bezug auf die Kunstgeschichte kann Gustav Klimt als Wegbereiter für die Moderne betrachtet werden. Sein experimenteller Ansatz zur Darstellung von Formen, Farben und Symbolen beeinflusste viele zeitgenössische Künstler und trug zur Entwicklung neuer Kunstrichtungen wie dem Expressionismus und dem Surrealismus bei. Klimts Werk hatte auch einen großen Einfluss auf die Wiener Secession, eine avantgardistische Künstlergruppe, zu der er gehörte. Die Secessionisten setzten sich für eine Ablösung von traditionellen künstlerischen Konventionen ein und förderten eine neue Form der künstlerischen Freiheit und Selbstbestimmung. Insgesamt kann Gustav Klimt als einer der bedeutendsten Maler des Jugendstils angesehen werden, dessen innovatives Werk die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt hat. Seine einzigartige Bildsprache, sein Sinn für Ästhetik und seine experimentelle Herangehensweise haben ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Zeit gemacht und sein Erbe lebt bis heute in der Kunstwelt fort.

Der Jugendstil war eine Kunstbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Europa entstand und bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts anhielt. Der Jugendstil war geprägt von einer Abkehr von den traditionellen Stilen der Kunst und Architektur und einer Hinwendung zu neuen Formen, Mustern und Symbolen. Der Jugendstil zeichnete sich durch organische Formen, florale Motive, geschwungene Linien und eine starke Betonung von Dekorativität aus. Die Künstler des Jugendstils strebten danach, Kunst und Handwerk zu vereinen und eine Gesamtkunstwerk zu schaffen, das alle Aspekte des Designs umfasste, von Möbeln über Architektur bis hin zu Schmuck und Mode. Die wichtigsten Zentren des Jugendstils waren Wien, München, Paris und Brüssel, wo Künstler wie Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Hector Guimard und Victor Horta maßgeblich zur Entwicklung dieser Stilrichtung beitrugen. Der Jugendstil hatte einen großen Einfluss auf die Kunstgeschichte und beeinflusste viele spätere Kunstrichtungen wie den Art Deco, den Art Nouveau und den Modernismus.

KLIMT
Meisterwerke in einer hochwertigen
Leporelloausgabe in Leinenbindung im Schmuckschuber

Valérie Mettais (Autorin) | Prestel Verlag | Gebundene Ausgabe: 240 Seiten