SACHBUCH | 23.02.2022

Fotografie

In der ART ESSENTIALS-Reihe des Midas-Verlag ist mit „Fotografie“ von David Bate ein so spannendes wie lehrreiches Buch erschienen, welches den Platz der Fotografie in der Kunst thematisiert. David Bate präsentiert eine umfassende Reise durch die Geschichte und wagt sich an den Versuch einer Einordnung.

von Richard-Heinrich Tarenz

Mit seinem innovativen Ansatz präsentiert dieser aufschlussreiche Führer die Fotografie als weitreichend, vielfältig und zugänglich, indem er sich sowohl auf berühmte als auch weniger bekannte Akteure in der Geschichte dieses Mediums stützt. Als Experte für Fotografie führt David Bate den Leser durch die Fotografien, Ausstellungen und Fotobücher, die für die Geschichte der Fotografie von zentraler Bedeutung waren und zu entscheidenden Veränderungen in den Ansichten, Werten und Ansätzen dieser Kunstform beigetragen haben. In der Kunstgeschichte werden meist einzelne Werke als Beispiele für bestimmte Stile angeführt; hier gelten einzelne Fotografien als historische Beispiele für wichtige Kunstbewegungen, die sich oft gerade wegen dieser Werke entwickelten…

„Fotografie“ von David Bate, erschienen in der ART ESSENTIALS-Reihe des Midas-Verlag, ist eine sehr schön gestaltetes und inhaltlich faszinierende Reise durch die Welt der Fotografie und der Versuch eine Beschreibung des Verhältnisses zwischen Fotografie und Kunst. Ein Verhältnis, dass nicht leicht zu fassen ist. David Bate, Fotograf und Professor für Fotografie an der University of Westminster, ist wie gemacht für diese Aufgabe. Die bild- und wortgewaltige Reise durch die Geschichte der Fotografie beginnt im Jahre 1822, als sich Pioniere aufmachten die Welt zu verändern. Die Reise führt durch die Jahrhunderte, beschreibt die unterschiedlichsten Techniken und die wechselseitigen Einflüsse von Fotografie und Kunst. Abgerundet wird der positive Eindruck von „Fotografie“ durch einen umfassen Glossar und spannende Literaturempfehlungen. Man lernt bei der Lektüre dieses Buches sehr viel, die Neugierde erwacht für dieses spannende Thema. Wir sind täglich umgeben von unzähligen Fotos, die zur Massenware geworden sind. Die Demokratisierung der Fotografie. Doch was bedeutet das für die Kunst?

In jedem Kapitel stellt der Autor Fragen zum Thema und bietet weitere Literaturempfehlungen an. Das Buch stellt bedeutende Fotografinnen und Fotografen vor, es ordnet ein und regt zum kritischen Denken an. Namen erwachen aus der Dunkelheit der Geschichte und treten in das helle Licht der Moderne. Was bedeutet Fotografie in einer Zeit, wo Fakten ständig hinterfragt werden müssen? Das Auge als scheinbar objektiver Begleiter und Richter. Doch war es nicht schon immer hoffnungslos subjektiv und macht nicht gerade dieser Umstand seinen Reiz aus? Das Buch schildert die Versuche die Umwelt für die Ewigkeit aufzubewahren und damit die eigene Unsterblichkeit zu erreichen. Fotos als Zeugnisse vergangener Epochen. Fotografie als Metaebene. Als rekursives Zitat, dass die Kunst berührt, mit ihr spielt und zugleich beobachtet. Das Verhältnis zwischen Fotografie und Kunst ist so faszinierend, weil es so spoannungsgeladen und vielleicht eine Vision ist. Eine süße Vision wie die Kunst selbst. Ein Traum in einem Traum.

Wie die Fotos von Valérie Belin, Alec Soth, Jeff Wall und so vieler anderer Fotografinnen und Fotografen, deren Weltsicht die Welt verändert hat. Dieses Buch ist sehr zu empfehlen. Hier treffen sich Inhalt und Form in einer gelungenen Symbiose.Man verschlingt die Seiten regelrecht, verweilt und träumt und möchte am liebsten seine Kamera herausholen und selber die Straßen unsicher machen. Fotografie kann so viel sein. Dieses Buch erlaubt es den Leserinnen und Lesern, einen Blick in diese scheinbare Unendlichkeit zu werfen. Ein Buch, das glücklich macht und zugleich lehrreich ist im besten Sinne des Wortes.

Das Buch „Fotografie von David Bate ist in der Reihe ART ESSENTIALS im Midas-Verlag erschienen. Diese Buchreihe hat in der Vergangenheit mit spannenden Themen und einer hochwertigen inhaltlichen Umsetzung überzeugt und geglänzt. Man denke nur an Titel wie „Kunst betrachten“ „Modern Art“, „Kunst verstehen“, „Surrealismus“, „Wendepunkte in der Kunst“, „Frauen in der Kunst“, „Impressionismus“, „Symbole in der Kunst“, „Abstrakte Kunst“, „Die Kunst der Griechen und Römer“ und „Das Selbstporträt“. All diese Titel sind weiterhin erhältlich und lohnen einer genauen Betrachtung. Die Bücher der Reihe ART ESSENTIALS sind informative Wegbegleiter durch die manchmal gar nicht so einfachen Wege der Kunst und punkten mit einer themengerechten Aufmachung. Sie helfen dabei, auf eine verständliche Art und Weise, Symbole und Botschaften verschiedenster Kunstwerke zu entschlüsseln. „Kunst betrachten“ von Janetta Rebold Benton ist inhaltlich gegliedert in fünf Kapitel: „Was ist Kunst?“, „Kunst erleben, analysieren und wertschätzen“, „Materialien und Techniken“, „Aber was bedeutet das?“, „Sechs besondere Künstlerinnen und Künstler“.

FOTOGRAFIE (ART ESSENTIALS)

DAVID BATE | Midas Collection | Taschenbuch: 176 Seiten