WILD Magazin

Auf NOTHING LEFT TO LOSE zieht Frontfrau Jenna Kyle Parallelen zum Wasser, um die unerforschten Tiefen einer neuen Romanze zu beschreiben; „„Nothing Left To Lose" handelt vom Beginn einer Beziehung. Die Angst vor dem, was kommen wird und das Hinterfragen des eigenen Weges. Wenn man seine Mauern aufbaut und am Ende deswegen am selben Ort festsitzt. „When oceans collide, there’s a different blue on each side" ist eine meiner Lieblingszeilen auf dem Album. Ich hatte an dem Tag über einen Ort auf der Welt gelesen, an dem sich zwei Gewässer treffen, aber nicht vermischen, und mir gefiel diese Idee als Metapher für das Zusammentreffen mit jemandem, mit dem man nicht auf Augenhöhe ist. Beides starke Kräfte auf ihre eigene Art und Weise, aber unfähig, miteinander zu verschmelzen."

Wenn man Bleach Lab, denkt man ein Quartett, das sich durch großes Talent und eine mitreißende Dynamik aufzeichnet. Obwohl die Band noch gar nicht solange existiert, hat sie sich schnell einen Namen in der Musikwelt mit ihrem individuellen Sound, verbunden mit intelligenten und emotional relevanten Texten, gemacht. Nun präsentiert Bleach Lab mit Lost IN A RUSH OF EMPTINESS präsentiert nun sein lange erwartetes Debütalbum und erweist sich als eine grandiose Indie-Rock-Band mit einer charismatischen Frontfrau. Schon der erste Song auf dem Album, „All Night“ symbolisiert eindrucksvoll die Stärken der Band. Der eindringliche Gesang von Jenna Kyle trifft auf einen satten Elektro-Sound und klare Gitarrenlinien. Weiter geht es mit „Indigo“, wo man sich an den Sommer erinnert fühlt. Der Sound ist beschwingt und trägt durch den Song. Die Gitarrenlinien stehen für eine symbiotische Verbindung mit der Außenwelt. Dieser Song ist voller Rhythmus und vorwärtsgewandte Freude.

Später begegnen wir mit „Nothing left to lose“ dem Schwestersong von „Indigo“, dieses Mal als Referenz an die Popmusik. Mit „Counting empties“ wird der Ton des Albums eindeutig gehaltvoller und melancholischer. Der Song handelt von Alkoholismus und den verheerenden Auswirkungen dieser Krankheit. Das ist sehr emotional und bewegend. Es ist der wohl persönlichste Titel auf diesem Album und eine Art therapeutischer Weg und zugleich eine der stärksten Songs. In „Saving all your kindness“ und „Leave the light on“ schaltet die Band einen Gang zurück. Es sind zurückhaltende Songs, die mit emotionaler Akustikgitarre und einem zärtlichen Gesang punkten und überzeugen. Ein weiterer emotionale Höhepunkt auf diesem Album ist der Song „Smile for me“, der mit gedämpften Gitarrenlinien und persönliche Erfahrungen mit sexueller Belästigung von Jenna Kyle thematisiert.