PANS LABYRINTH
Das Märchen gegen die Macht

Guillermo del Toros „Pans Labyrinth“ verwandelt die Geschichte des Faschismus in ein Märchen von verstörender Schönheit. Das Fantastische dient dabei nicht der Flucht aus der Wirklichkeit, sondern ihrer schonungslosen Erkenntnis. Zwischen kindlicher Imagination, politischer Gewalt und mythischer Bildordnung entsteht ein Kino der moralischen Ambivalenz. Die Wiederaufführung am 06. Oktober in der „BEST OF CINEMA – Reihe“ lädt dazu ein, diesen Klassiker neu zu vermessen.

Shaun das Schaf – Spuk im Kürbisfeld
Die Kunst des animierten Unfugs

Mit „Shaun das Schaf – Spuk im Kürbisfeld“ kehrt eine der eigensinnigsten Figuren des britischen Animationskinos auf die große Leinwand zurück. Die neue Geschichte verbindet anarchischen Slapstick mit klassischen Motiven des Horrorfilms und bewahrt dabei den wortlosen Charme der Knetanimation. Hinter dem kindgerechten Chaos erweist sich einmal mehr eine verblüffend präzise Bildkomik, die ihre Pointen auf mehreren Wahrnehmungsebenen organisiert.

Frau Winkler verlässt das Haus
Die Poesie der zweiten Nähe

Doris Dörrie verbindet künstliche Intelligenz, Mutter-Tochter-Konflikt und Tschechows „Drei Schwestern“ zu einer melancholischen Tragikomödie über Fürsorge und Autonomie. Angela Winkler und Laura Tonke verleihen der schwierigen Beziehung zwischen Abhängigkeit, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach einem eigenen Leben große emotionale Ambivalenz. Pflegeroboter Pawlowitsch wird dabei weniger zum Zukunftsszenario als zum Spiegel menschlicher Nähe und ihrer Widersprüche. Zum Kinostart am 01. Oktober erzählt der Film mit feinem Humor von der Kunst, füreinander da zu sein, ohne einander festzuhalten.

GLENNKILL: Ein Schafskrimi

Ein Mord, ein Dorf – und eine Herde als Ermittlungsinstanz. Zwischen pastoralem Idyll und kriminalistischer Verspieltheit entsteht ein ungewöhnlicher Ton. Dieser Film verwandelt das Tierische in ein erkenntnistheoretisches Experiment. Eine Komödie, die Leichtigkeit mit subtiler Reflexion verbindet.

THIS IS ENGLAND
Die Vermessung eines zerrissenen Landes

Shane Meadows’ „This is England“ verbindet persönliche Erinnerung und nationale Geschichte zu einem präzisen Porträt des britischen Gesellschaftszustands der frühen 1980er-Jahre. Aus der Perspektive eines zwölfjährigen Jungen erzählt der Film von Klasse, Verlust und Zugehörigkeit – und von der politischen Vereinnahmung einer Jugendkultur. Seine Verbindung aus Sozialrealismus, Coming-of-Age, Popkultur und autobiografischer Rückschau hat dem britischen Gegenwartskino eine unverwechselbare Perspektive auf nationale Identität gegeben.

Corpus Delicti
Die Freiheit im digitalen Käfig

Mit „Corpus Delicti“ überführt Lena Stahl Juli Zehs Dystopie in einen Science-Fiction-Thriller über Überwachung, Gesundheit und die Erosion individueller Freiheit. Die Verlagerung vom philosophischen Diskurs zum Kriminalplot erzeugt Spannung, schwächt jedoch bisweilen die argumentative Schärfe der Vorlage. Hannah Herzsprung trägt den Film mit einer kontrollierten, zunehmend aufbrechenden Darstellung und verankert die abstrakte Systemkritik in einer persönlichen Krise.

Le Chalet Français
Die Kunst des schönen Rückzugs

Wenn der Herbst über Köln zieht, verwandelt sich ein historisches Wahrzeichen der Stadt in eine Bühne französischer Lebensart. Im „Le Chalet Français“ treffen Charcuterie, Fromage und Boeuf Bourguignon auf alpine Intimität, Feuer, Licht und die Grandezza des Wasserturms. Alexander Lalk hat das Wasserturm Hotel Cologne zu einer Adresse entwickelt, deren Luxus weniger demonstrativ als atmosphärisch funktioniert. So wird aus einem saisonalen Chalet ein sinnliches Gesamterlebnis zwischen französischer Genusskultur, urbaner Eleganz und Kölner Geschichte.

SCARY MOVIE
Die Rückkehr der hemmungslosen Parodie

Mit „SCARY MOVIE“ kehrt eine Filmreihe zurück, deren Bedeutung eng mit der anarchischen Aneignung des Horror- und Popkulturkanons verbunden ist. Die neue Folge verbindet Slasher-Parodie, Meta-Komik und Franchise-Nostalgie zu einem bewusst maßlosen Spiel mit den Konventionen des zeitgenössischen Horrorkinos. Zwischen Wiederholung und Aktualisierung entsteht ein ambivalentes Verhältnis zur eigenen Vergangenheit: Der Film lebt von vertrauten Figuren und Motiven, muss sich aber zugleich gegen deren bloße Musealisierung behaupten. Am 25. September erscheint „SCARY MOVIE“ für das Heimkino.

Jimmy and Stiggs
Rauschzustand zwischen Trash und Leerlauf

Joe Begos’ „Jimmy and Stiggs“ als selbstironischer Versuch über Freundschaft, Exzess und die Grenzen des Low-Budget-Horrors. Zwischen Heavy-Metal-Ästhetik, Alien-Invasion und bewusst künstlichem Splatter entfaltet sich ein Film, der seine Überdrehtheit zugleich zelebriert und problematisch ausreizt. Die radikale Reduktion auf einen einzigen Wohnraum wird zum ästhetischen Prinzip – und zur dramaturgischen Belastungsprobe.

NACHBEBEN

Zwischen Diagnose und Zweifel: Ein Krankenhaus als moralisches Versuchslabor. „Nachbeben“ erkundet die fragile Grenze zwischen Verantwortung und Zufall. Ein Drama, das Schuld nicht verteilt, sondern dekonstruiert. Beklemmend, präzise und von eindringlicher humanistischer Wucht.

The Death of Robin Hood
Der gefallene Held und die Dekonstruktion des Mythos

Michael Sarnoskis „The Death of Robin Hood“ dekonstruiert eine der populärsten Heldengestalten des europäischen Erzählens und ersetzt romantische Legendenbildung durch eine Studie über Schuld, Gewalt und Reue. Aus dem Robin Hood des kollektiven Genregedächtnisses wird ein gebrochener Antiheld, dessen Vergangenheit jede eindeutige Heldenfunktion überschattet. Zwischen archaischer Landschaft, brutaler Körperlichkeit und kontemplativen Gegenräumen verbindet der Film historische Abenteuerikonografie mit den Konventionen des modernen Revisionismus.

Der Klang einer Generation
BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR

Billie Eilish hat innerhalb weniger Jahre Musikgeschichte geschrieben, Rekorde gebrochen, zahlreiche Awards gewonnen und wurde zum globalen Pop-Phänomen. Mit BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR erscheint am 18. September ihr gefeiertes Konzerterlebnis als Blu-ray und bringt die außergewöhnliche Atmosphäre der Welttournee direkt ins Heimkino. Das visuelle Meisterwerk verbindet eindrucksvolle Live-Aufnahmen mit persönlichen Momenten hinter den Kulissen und zeigt Billie Eilish so nahbar wie nie zuvor.

MOBLAND: Familie bis aufs Blut
Die elegante Anatomie der Macht

Hinter den makellosen Fassaden englischer Herrenhäuser und exklusiver Privatclubs tobt ein erbitterter Krieg um Macht und Loyalität: Das Serienphänomen MOBLAND: FAMILIE BIS AUFS BLUT – Staffel 1 fesselt mit einer Starbesetzung um Tom Hardy, Pierce Brosnan und Helen Mirren und schrieb bereits zum Start Zuschauerrekorde. Die zehnteilige Crime-Serie wurde u.a. von Kultregisseur Guy Ritchie inszeniert und erscheint am 18. September auf DVD und Blu-ray.

BAD APPLES
Die Pädagogik der Abgründe

Wenn Erziehung an ihre Grenzen gerät, wird aus Fürsorge ein gefährliches Machtverhältnis. Jonatan Etzlers „Bad Apples“ verbindet Schuldkomödie, Sozialdrama und schwarzen Humor zu einer verstörend ambivalenten Versuchsanordnung. Saoirse Ronan verleiht einer überforderten Lehrerin eine faszinierende Mischung aus Verletzlichkeit, Zorn und latenter Bedrohlichkeit.

KOSMOS
Mit Magie und Spürsinn ins neue Schuljahr

Wenn das Klassenzimmer zum Entdeckungsraum wird. Wie KOSMOS seine Markenwelten für Lesen, Lernen, Spielen und Gestalten öffnet. Von Sternenschweifs magischer Fantasiewelt bis zu den Ermittlungsfällen der drei ??? Kids. Ein Blick auf einen Schulstart, der Bildung mit Imagination, Spiel und Alltagskultur verbindet.

Asphalt der Angst
Wie PASSENGER den amerikanischen Straßenmythos in einen alptraumhaften Transitraum verwandelt

Mit „Passenger“ inszeniert Regisseur André Øvredal einen atmosphärisch dichten Highway-Horrorfilm zwischen existenzieller Rastlosigkeit und übernatürlicher Bedrohung.

Marshals: A Yellowstone Story
Wie YELLOWSTONE seinen eigenen Mythos überlebt

„Marshals: A Yellowstone Story“ wirkt zunächst wie ein ungewöhnlich unspektakuläres Spin-off des großen „Yellowstone“-Kosmos. Doch gerade der Wechsel vom Familiendrama zum Police Procedural erweist sich als kluger Schritt: Der Mythos wird nicht kopiert, sondern in ein neues Genre überführt. Mit Kayce Dutton wird ausgerechnet jene Figur zum Protagonisten, die innerhalb der Dutton-Dynastie stets zwischen familiärer Loyalität und moralischer Distanz stand.

Amerika im Spiegel seiner Bilder
Nation, Mythos und die politische Kultur der Fotografie

„National Geographic: The United States of America“ erzählt die Geschichte einer Nation nicht primär über Präsidenten, Kriege und Verfassungsdaten, sondern über Landschaften, Städte, Menschen und jene fotografischen Bilder, in denen sich gesellschaftliche Selbstdeutungen sedimentieren. Die monumentale TASCHEN-Ausgabe versammelt mehr als ein Jahrhundert visueller Amerika-Erfahrung und macht Fotografie damit selbst zum historischen Quellenmaterial.

Frühstück bei Audrey
Die Kunst des Gegenübers

Die alte Fantasie von der beseelten Idealfigur erhält hier eine lakonische, zeitgenössische Wendung. Sophie Beauliviers Regiedebüt verbindet RomCom, Körperkomödie und Geschlechterparabel zu einer eigenwilligen Versuchsanordnung. Zwischen Sexpuppe, Männerfreundschaft und weiblicher Selbstermächtigung entsteht ein amüsant verschobenes Beziehungsdreieck.